Před a po porážce: jak Chruščov urazil umělce na výstavě v Manéži. Chruščov na výstavě avantgardních umělců Výstava 1962 v aréně

Postoj sovětských úřadů k současnému umění nebyl vždy negativní. Stačí připomenout, že v prvních letech po revoluci bylo umění avantgardy téměř státním úřednictvem.

Její představitelé, jako umělec Malevič nebo architekt Melnikov, se proslavili po celém světě a zároveň byli vítáni i doma. V zemi vítězného socialismu však vyspělé umění brzy přestalo zapadat do stranické ideologie. Slavná „buldozerová výstava“ z roku 1974 se stala symbolem konfrontace mezi úřady a umělci v SSSR.

Nikita Sergejevič Chruščov, který v roce 1962 navštívil výstavu avantgardních umělců v Maneži, nejen kritizoval jejich práci, ale také požadoval „zastavit tuto ostudu“, nazval obrazy „mazaninou“ a dalšími, ještě neslušnějšími slovy.

Nikita Chruščov na výstavě "30 let MOSH" v Moskevské manéži. Foto 1962

Po porážce Chruščovem se neoficiální umění oddělilo od umění oficiálního, je také nekonformní, alternativní, undergroundové. Železná opona nebránila umělcům dát o sobě vědět v zahraničí a jejich obrazy kupovali zahraniční sběratelé a galeristé. Ale doma nebylo jednoduché uspořádat i skromnou výstavu v nějakém kulturním domě nebo ústavu.

Když moskevský umělec Oscar Rabin a jeho přítel, básník a sběratel Alexander Glezer otevřeli výstavu 12 umělců v Klubu přátelství na dálnici nadšenců v Moskvě, byla KGB a zaměstnanci strany o dvě hodiny později uzavřena. Rabin a Glezer byli vyhozeni z práce. O několik let později moskevský městský stranický výbor zaslal rekreačním střediskům hlavního města pokyn zakazující nezávislé pořádání uměleckých výstav.

Oscar Rabin "Vízum na hřbitov" (2006)

Za těchto podmínek přišel Rabin s nápadem vystavit obrazy na ulici. Úřady nemohly dát formální zákaz - volný prostor, a dokonce i někde v pustině, nikomu nepatřil a umělci nemohli porušovat zákon. Svou práci si však také nechtěli potichu ukazovat – potřebovali pozornost veřejnosti a novinářů. Kromě pozvánek vytištěných na psacím stroji přátelům a známým proto pořadatelé „Prvního podzimního prohlížení obrázků pod širým nebem“ na akci varovali moskevskou městskou radu.

15. září 1974 dorazilo do pustiny ve čtvrti Beljaevo (v těch letech vlastně na okraji Moskvy) nejen 13 deklarovaných umělců. Na výstavu čekali jimi svolaní zahraniční novináři a diplomaté, ale i očekávaní policisté, buldozery, hasiči a početný tým pracovníků. Úřady se rozhodly zasáhnout do výstavy tím, že na ten den uspořádaly subbotnik, aby zlepšily území.

Vystavovatelé před rozptýlením. Foto Vladimir Sychev

Samozřejmě se nekonalo žádné zobrazení obrázků. Někteří, co přišli, je ani nestihli vybalit. Těžká technika a lidé s lopatami, vidlemi a hráběmi začali umělce vyhánět z pole. Někteří se bránili: když účastník organizovaného subbotniku propíchl lopatou plátno Valentina Vorobyova, umělec ho udeřil do nosu, načež došlo k potyčce. Korespondent listu The New York Times si při potyčce s vlastním fotoaparátem vyrazil zub.

Špatné počasí situaci ještě zhoršilo. Pustina byla kvůli dešti, který v noci přešel, plná bahna, ve kterém byly ušlapané přinesené obrázky. Rabin a další dva umělci se pokusili vrhnout na buldozer, ale nedokázali ho zastavit. Brzy byla většina účastníků výstavy odvezena na policejní stanici a například Vorobjov se uchýlil do auta s německým přítelem.

Rozložení požární techniky expozice. Z archivu Michaila Abrosimova

Hned druhý den začala skandální popularita přerůstat v mytologii. Pro „buldozery“, jak se obrazům z „buldozerové výstavy“ začalo říkat, se začala vydávat další díla, za něž byli cizinci připraveni zaplatit nemalou částku. Proslýchalo se, že se výstavy neúčastnilo 13 lidí, ale 24. Někdy se počet umělců v takových rozhovorech vyšplhal až ke třem stům!

Uměleckou hodnotu výstavy je těžké posoudit – ve skutečnosti netrvala déle než minutu. Jeho společenský a politický význam ale přesáhl hodnotu zničených obrazů. Informace o události v západním tisku a kolektivní dopisy umělců konfrontovaly sovětské úřady s faktem, že umění bude existovat i bez jejich svolení.

Obraz Lydie Masterkové, účastnice "buldozerové výstavy", na oficiálně povolené výstavě v Izmailovském parku. Foto Vladimir Sychev

O dva týdny později se v Izmailovském parku v Moskvě konala oficiálně povolená pouliční výstava. V následujících letech nonkonformní umění postupně prosakovalo do pavilonu „Včelařství“ ve VDNH, do „salonu“ na Malaya Gruzinskaya a na další místa. Ústup moci byl vynucený a extrémně omezený. Buldozery se staly stejně symbolem potlačování a represe jako tanky v Praze během Pražského jara. Většina vystavovatelů musela během několika let emigrovat.

Nakonec se dočkali jejich uznání: například obraz Jevgenije Rukhina Kleště se prodal v Sotheby's, díla Vladimira Nemukhina skončila v Metropolitním muzeu v New Yorku a Vitalij Komar a Alexander Melamid se stali světově nejznámějšími představiteli social -art - směru který paroduje sovětské oficiality.

Reprodukce některých děl "buldozerových" umělců jsou uvedeny níže. Možná někteří z nich mohli skončit jednoho zářijového rána roku 1974 v Beljajevské pustině:

Oscar Rabin "Kristus v Lianozovu" (1966)

Evgeny Rukhin "Chléb, maso, víno, kino" (1967)

Vladimir Nemukhin "Karty. Rusko" (1964)

Valentin Vorobyov "Okno" (1963)

Vitaly Komar a Alexander Melamid "Laika" (1972)

Kulturní šok

V prosinci 1962 se hlava SSSR Nikita Chruščov v kontaktu s moderním uměním v těch nejlepších citech urazil a vyléval si hněv způsoby, které mu byly k dispozici - umělce překryl dobrou obscénností a s chutí plival na obrázek Leonida Mečnikova, při pohledu na který mu očividně praskla trpělivost.

Výstava z roku 1962 v moskevském Maneži je první výstavou sovětských avantgardních umělců, respektive abstrakcionistů, kterou uspořádalo studio Nová realita v čele s Eliy Beljutinem. „Nová realita“ je unikátní sovětský fenomén, který se mohl uskutečnit pouze díky takzvanému tání. Důvod výstavy byl docela slušný – 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR. Chruščov ale nebyl na vnímání abstraktního umění připraven.

To je pederasty! Proč jsou pederastové 10 let staré a toto pořadí by mělo být?<...>Vyvolává to nějaký pocit? Chci plivat! To jsou pocity

Mimochodem, obraz, který Chruščov plival, Leonid Mečnikov následně hýčkal a hýčkal - kroužil kolem místa plivání, přivedl diváky ke sledování. Stala se také vrcholem rekonstrukce výstavy „Nová realita“ v roce 2012 ve stejné Manéži.

Jen málo umělců přežilo - jeden z nich, Pavel Nikonov, získal celosvětovou slávu, stal se lidovým umělcem Ruské federace. Stejně jako sochař Ernst Neizvestny, který nedávno odešel ze světa, který dostal od Chruščova ne-li slinu, ale čestný převlek pro svou „továrnu na podivíny“. Ironií osudu to byl Neznámý, kdo udělal Chruščovovi pomník na jeho hrobě na Novoděvičím hřbitově.

Další výstava „Nové reality“, ale ne v Maneži, ale v Muzeu moderního umění MMOMA, bude zahájena 19. října 2016. Z té zničující výstavy bude několik obrazů, ale jak říká hlavní sběratelka děl tohoto hnutí a šéfka Nadace ruského abstraktního umění Olga Uskova, jejich úkolem je vyprávět o uměleckém fenoménu, a ne rekonstruovat. výstava v roce 1962, na níž Chruščovovo plivnutí nebylo tak docela významnou událostí.

Dvacet vytrvalých avantgardních umělců a nejkratší výstavy

Ve stejném roce 1962 Chruščov řekl:

Oceňujeme tuto pozici (v čl. Poznámka. Život) je dobrý. Ale je tam také spousta odpadků. Musím vyčistit.

A začali uklízet. Avšak podle badatelů tehdejšího avantgardního hnutí, kdyby celý stranický aparát věřil, že tyto obrazy jsou tak špatné a škodlivé, byly by zničeny a jejich autoři by byli uvězněni. Přesto žádný z poražených umělců neztratil svobodu, Chruščovův příkaz k jejich vyloučení z KSSS nemohl být realizován, protože žádný z nich nebyl členem strany. Nějakým způsobem mohli pokračovat ve své práci a dokonce učit (stejný šéf „Nové reality“ Eliy Belyutin) a jejich díla byla dokonce pravidelně převážena na mezinárodní výstavy ze SSSR.

Koncem 60. let, již za Brežněva, se v Moskvě začala formovat takzvaná dvacítka umělců, z nichž hlavním byl vůdce domácího nonkonformismu Oscar Rabin.

22. ledna 1967 uspořádal společně s Lianozovo (skupina umělců) a sběratelem Alexandrem Glezerem první z nejkratších výstav v jejich historii v Paláci kultury Družba. Dvě hodiny po otevření přišli důstojníci KGB a nařídili ostudu uzavřít.

Ve stejných měsících se umělci pokusili o řadu výstav a jedna se ukázala být kratší než druhá - výstava Eduarda Zyuzina v kavárně "Aelita" trvala tři hodiny, výstava v Ústavu mezinárodních vztahů - čtyřicet- pět minut a Oleg Tselkov v Domě architektů - patnáct minut.

výstava buldozerů

Na podzim roku 1974 došlo v prostředí neformálního umění k další významné události. Na okraji sovětského hlavního města, v Bitsevském parku, se tentýž Rabin s již zformovanou „dvacítkou“ rozhodne uspořádat výstavu pod širým nebem – jakousi vernisáž. Zúčastnili se ho novináři ze zahraničních tiskových agentur, diplomaté, ale i další skupina malířů, kteří přišli podpořit své kolegy. Nedaleko křižovatky umělci pověsili své obrazy na provizorní stojany.

Rozsah expozice byl malý - pár desítek děl a účastníků, ale reakce úřadů na sebe nenechala dlouho čekat. Zhruba půl hodiny po zahájení výstavy na místo vyjely buldozery a sklápěče a přijela asi stovka policistů v civilu, kteří začali drtit a lámat obrazy, mlátit a zatýkat umělce, diváky i zahraniční novináře.

Událost vyvolala ohlas na světové úrovni. Po publikacích v zahraničních médiích se úřady rozhodly rehabilitovat tím, že umožnily umělcům G20 uspořádat podobnou výstavu v Izmailovu za dva týdny. Netrvalo to však o moc déle - asi čtyři hodiny a práce nebyly na stejné úrovni (zničená a zabavená díla z prvního dne otevření nebylo možné vrátit). Ale později si na tyto čtyři hodiny v Izmailovu umělci vzpomněli jako na „půl dne svobody“.

Avantgardisté ​​a hippies ve "Včelařství"

A přesto se právě tehdy prolomily ledy. O rok později, v září 1975, se v pavilonu VDNKh „Včelařství“ uskutečnila první skutečně bezplatná (protože povolená) výstava avantgardního umění. Do dějin se zapsala jako „Včelařská výstava.“ Uspořádali ji umělci Vladimir Nemuchin, Dmitrij Plavinskij a kurátorem byl Eduard Drobitskij.

Podařilo se vystavit několik stovek děl, od obrazů po hippie performance, což trvalo jen týden, ale otevřelo dveře novému sovětskému umění.

Současný sektolog a tehdy 18letý hippie Alexander Dvorkin ve své knize memoárů „Učitelé a lekce“ na tuto výstavu vzpomíná takto:

Aby lidé obdivovali „téměř zakázaná“ díla příznivců abstrakci, surrealismu a jiného nonkonformismu, seřadili se do kilometrové fronty, po které nasupeně projížděli jízdní policisté. Celkem bylo pod klenbami pavilonu prezentováno 522 děl. Skupina "Volosy" samozřejmě také nezůstala stranou - její zhotovená "Hippe Flag" o rozměrech jeden a půl krát více než dva metry přitahovala pozornost všech. Kolektivní autoři lapidárně vyjmenovali Lime, Mango, Ofélie, Shaman, Bumblebee, Chicago. Tajemství neprozradíme úplně, ale mezi těmito pseudonymy byl i jeden, který nesl jméno Alexander Dvorkin.

Organizovaná svoboda

Po velkém úspěchu výstavy ve „Včelařství“ povolily úřady „dvacítce“ vlastní prostory a výstavní plochu. Na podzim roku 1976 byla v nově otevřených prostorách městského výboru otevřena výstava osmi osobností hnutí - Otari Kandaurov, Dmitrij Plavinskij, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitrij Plavinskij, Nikolaj Vechtomov, Alexandr Kharitonov a Vladimir Kalinin. grafiky na ulici Malaya Gruzinskaya. Od té doby se „dvacítka“ usadila v městském výboru grafiky a zůstala zde až do své poslední výstavy v roce 1991.

Moskva, 2. prosince— RIA Novosti, Anna Kochařová. Před 55 lety, 5. prosince 1962, se v Maneži konala výstava, kterou navštívila hlava státu Nikita Chruščov. Výsledkem byly nejen ozvučené urážky, ale i to, že celý tento příběh rozděloval umělecký život v SSSR na „před“ a „po“.

„Předtím“ tak či onak existovalo současné umění. Nebylo to oficiální, ale ani zakázané. Ale již „poté“ začali být pronásledováni závadní umělci. Někteří šli pracovat do oblasti designu a knižní grafiky – potřebovali si jen alespoň nějak vydělat. Jiní se stali „parazity“, jak je tehdy definoval oficiální systém: protože tito lidé nebyli členy tvůrčích odborů, nemohli se věnovat svobodné kreativitě. Nad každým visel Damoklův meč - velmi reálný soudní termín.

Výstava v Maneži, respektive její části, kde se vystavovali avantgardní umělci, byla uspořádána ve spěchu - přímo v noci, v předvečer vernisáže 1. prosince. Nabídku k účasti na oficiální výstavě, načasované na 30. výročí Moskevského svazu umělců, nečekaně dostal umělec Eliy Beljutin.

Krátce před Manéží vystavil v sále na Tagance práce svých studentů. Pod jeho vedením pracovalo polooficiální studio, které se dnes běžně nazývá "Belyutinsky", a jeho členové - "Belyutins". Jeho studenti později napsali, že Beljutinova studia a hodiny byly „oknem do světa současného umění“.

Výstava se konala v návaznosti na výsledky letních plenérů, účastnil se jí i Ernst Neizvestny, který formálně nebyl členem tohoto kroužku, ale později se stal hlavní osobou zapletenou do skandálu na Manéži. Neznámí, stejně jako Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster a Yuri Sobolev, byli pozváni Beljutinem, aby výstavě dodali větší váhu.

Tento příběh s Chruščovem časem získal legendy, mnoho účastníků mělo své vlastní verze toho, co se stalo. To je pochopitelné: všechno se stalo tak rychle, že prostě nebyl čas na pochopení a zapamatování detailů.

Předpokládá se, že výstavu na Tagance navštívili zahraniční novináři, kteří byli překvapeni zjištěním, že avantgarda existuje a rozvíjí se v SSSR. Údajně se okamžitě objevily fotografie a články v západním tisku, dokonce byl natočen i krátký film. Zdá se, že to dosáhlo Chruščova - a nyní na nejvyšší úrovni bylo rozhodnuto pozvat do Manéže avantgardní umělce.

Existuje další verze tohoto ukvapeného pozvání. Avantgardní umělce v Manéži prý potřebovali akademici, aby ukázali hlavu státu a jak se říká, stigmatizovali závadné umění. To znamená, že pozvání do Manéže bylo provokací, kterou umělci prostě nepoznali.

Tak či onak, Beljutina zavolal tajemník ústředního výboru Leonid Iljičev. Jelikož byl sám vášnivým sběratelem umění, a ne vždy oficiálním, přesvědčil ho, aby ukázal práce členů svého studia. Zdálo se, že Beljutin odmítl. Pak ale skoro v noci dorazili do ateliéru zaměstnanci ÚV, díla zabalili a odvezli do výstavní síně. V noci věšeli – avantgardistům byly přiděleny tři malé sály ve druhém patře Manéže. Všechno udělali rychle, některé práce nestihly viset. A co je podstatné, stále neexistuje úplný a přesný seznam děl, která byla v té době vystavena.

Umělci na Chruščova netrpělivě čekali. Leonid Rabichev, účastník nechvalně známé výstavy, připomněl, že někdo dokonce navrhl umístit křeslo doprostřed jednoho ze sálů: navrhli, aby byl do středu umístěn Nikita Sergejevič a umělci by mu řekli o své práci.

Nejprve byl Chruščov a jeho družina odvedeni do sálů, kde visely obrazy uznávaných klasiků, včetně Grekova a Deineky. Podle vzpomínek očitých svědků k „sešrotování“ došlo v dílech Falka, což bylo generálnímu tajemníkovi nepochopitelné, a proto se mu to nelíbilo. Pak se situace začala zvětšovat jako sněhová koule.

Ernst Neizvestny později řekl, že když čekal na generálního tajemníka ve třetím patře, on a jeho kolegové už slyšeli „výkřiky hlavy státu“. Vladimir Yankilevsky později napsal, že když Chruščov začal stoupat po schodech, všichni umělci začali „zdvořile tleskat, na což nás Chruščov hrubě přerušil:“ Přestaňte tleskat, jděte, ukažte svou mazanici!

Ernst Neizvestny padl pod horkou rukou. "Chruščov na mě zaútočil vší silou," vzpomínal později sochař. "Křičel jako podřezaný, že žeru peníze lidí." Generálnímu tajemníkovi se nelíbilo ani dílo umělce Borise Žutovského, malba Leonida Rabičeva vyvolala podráždění.

"Zatkněte je! Zničte je! Zastřelte je!" Rabičev citoval Chruščovova slova. „Staly se věci, které se nedají popsat slovy,“ shrnul umělec.

Všichni přítomní byli podle očitých svědků v šoku. Ani po odchodu z Maneže nikdo neodešel – všichni stáli a čekali na okamžité zatčení. Následující dny také žily ve stavu strachu, ale nedošlo k žádnému zatčení, formálně nebyla použita žádná represivní opatření. To, jak mnozí věří, byl hlavní úspěch a dobytí Chruščovovy vlády.

O několik let později umělec Žutovskij navštívil Chruščova na jeho dači - bývalý generální tajemník již byl zbaven moci a vedl klidný a odměřený život. Žutovskij řekl, že Chruščov se dokonce zdálo, že se omlouvá, a řekl, že „byl podělaný“. A Ernst Neizvestny později vyrobil slavný černobílý náhrobek Chruščovovi. Sám sochař označil tuto skutečnost za nejneuvěřitelnější výsledek tohoto skandálu.

Návštěva Nikity Chruščova na výstavě avantgardních umělců je jedním z nejmarkantnějších příkladů skutečné neznalosti vlády SSSR ve vztahu k umění. „Moderní umění“ vyvolalo pobouření, bylo kritizováno na nejvyšších místech a umělci byli pronásledováni zákonem, jejich veřejné akce byly rozehnány a výstavy byly uzavřeny. Avantgarda byla již uznávána v celém civilizovaném světě jako jedna z oblastí vysokého umění. V Sovětském svazu byla avantgarda v mnoha svých projevech považována za destruktivní a s uměním neměla nic společného.

Nikita Sergejevič Chruščov - první předseda ÚV KSSS, navštívil výstavu 1. prosince 1962. Výstava se konala v Moskevské manéži (Mokhovaya ulice, číslo domu 18) a byla načasována tak, aby se kryla s 30. výročím moskevské pobočky Svazu umělců SSSR. Výstavy se zúčastnili umělci ze studia Nová realita. Nikita Chruščov, významný představitel doby, která vyrostla na akademismu a sociálním umění, byl natolik ohromen a sklíčen pro něj nepochopitelným abstraktním uměním, že umělce vystavoval tvrdé kritice, a to i nadávkami pro své obviňující projevy.

Expozici avantgardního umění uspořádal umělec a teoretik umění Eliy Michajlovič Beljutin (1925-2012). Výstavy se zúčastnili takoví umělci jako: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatolij Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky a další. Nikita Chruščov se svými společníky třikrát obešel sál, položil umělcům otázky a pak propukl v pobuřující řeč a řekl: „Co je to za tváře? Co, neumíš kreslit? Můj vnuk umí kreslit ještě lépe! … Co to je? Jste muži nebo jste zatraceni, jak můžete takhle psát? Máš svědomí?" Před odchodem z výstavy v Maneži Chruščov řekl: „Velmi obecné a nepochopitelné. Tady je to, co vám, Beljutine, říkám jako předseda Rady ministrů: sovětský lid tohle všechno nepotřebuje. Vidíš, to ti říkám! … popřít! Vše zakázat! Zastavte tento nepořádek! Objednávám! Říkám! A vše dodržujte! A v rádiu, televizi a tisku vykořeň všechny fanoušky tohoto!

Po těchto událostech, které se okamžitě dostaly do povědomí veřejnosti, vyšel v deníku Pravda zdrcující článek, který avantgardní umělce obvinil z obscénního umění. Chruščovovy činy, článek v Pravdě a další faktory, které po něm následovaly, vedly ke skutečné kampani proti avantgardním umělcům, které jim na dlouhou dobu oficiálně uzavřely možnost předvádět svou tvorbu na výstavách a výstavách a zahnaly umělce do ilegality. Tato nezáviděníhodná pozice avantgardistů byla víceméně zahlazena nechvalně známým „

Moskva, 2. prosince— RIA Novosti, Anna Kochařová. Před 55 lety, 5. prosince 1962, se v Maneži konala výstava, kterou navštívila hlava státu Nikita Chruščov. Výsledkem byly nejen ozvučené urážky, ale i to, že celý tento příběh rozděloval umělecký život v SSSR na „před“ a „po“.

„Předtím“ tak či onak existovalo současné umění. Nebylo to oficiální, ale ani zakázané. Ale již „poté“ začali být pronásledováni závadní umělci. Někteří šli pracovat do oblasti designu a knižní grafiky – potřebovali si jen alespoň nějak vydělat. Jiní se stali „parazity“, jak je tehdy definoval oficiální systém: protože tito lidé nebyli členy tvůrčích odborů, nemohli se věnovat svobodné kreativitě. Nad každým visel Damoklův meč - velmi reálný soudní termín.

Výstava v Maneži, respektive její části, kde se vystavovali avantgardní umělci, byla uspořádána ve spěchu - přímo v noci, v předvečer vernisáže 1. prosince. Nabídku k účasti na oficiální výstavě, načasované na 30. výročí Moskevského svazu umělců, nečekaně dostal umělec Eliy Beljutin.

Krátce před Manéží vystavil v sále na Tagance práce svých studentů. Pod jeho vedením pracovalo polooficiální studio, které se dnes běžně nazývá "Belyutinsky", a jeho členové - "Belyutins". Jeho studenti později napsali, že Beljutinova studia a hodiny byly „oknem do světa současného umění“.

Výstava se konala v návaznosti na výsledky letních plenérů, účastnil se jí i Ernst Neizvestny, který formálně nebyl členem tohoto kroužku, ale později se stal hlavní osobou zapletenou do skandálu na Manéži. Neznámí, stejně jako Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster a Yuri Sobolev, byli pozváni Beljutinem, aby výstavě dodali větší váhu.

Tento příběh s Chruščovem časem získal legendy, mnoho účastníků mělo své vlastní verze toho, co se stalo. To je pochopitelné: všechno se stalo tak rychle, že prostě nebyl čas na pochopení a zapamatování detailů.

Předpokládá se, že výstavu na Tagance navštívili zahraniční novináři, kteří byli překvapeni zjištěním, že avantgarda existuje a rozvíjí se v SSSR. Údajně se okamžitě objevily fotografie a články v západním tisku, dokonce byl natočen i krátký film. Zdá se, že to dosáhlo Chruščova - a nyní na nejvyšší úrovni bylo rozhodnuto pozvat do Manéže avantgardní umělce.

Existuje další verze tohoto ukvapeného pozvání. Avantgardní umělce v Manéži prý potřebovali akademici, aby ukázali hlavu státu a jak se říká, stigmatizovali závadné umění. To znamená, že pozvání do Manéže bylo provokací, kterou umělci prostě nepoznali.

Tak či onak, Beljutina zavolal tajemník ústředního výboru Leonid Iljičev. Jelikož byl sám vášnivým sběratelem umění, a ne vždy oficiálním, přesvědčil ho, aby ukázal práce členů svého studia. Zdálo se, že Beljutin odmítl. Pak ale skoro v noci dorazili do ateliéru zaměstnanci ÚV, díla zabalili a odvezli do výstavní síně. V noci věšeli – avantgardistům byly přiděleny tři malé sály ve druhém patře Manéže. Všechno udělali rychle, některé práce nestihly viset. A co je podstatné, stále neexistuje úplný a přesný seznam děl, která byla v té době vystavena.

Umělci na Chruščova netrpělivě čekali. Leonid Rabichev, účastník nechvalně známé výstavy, připomněl, že někdo dokonce navrhl umístit křeslo doprostřed jednoho ze sálů: navrhli, aby byl do středu umístěn Nikita Sergejevič a umělci by mu řekli o své práci.

Nejprve byl Chruščov a jeho družina odvedeni do sálů, kde visely obrazy uznávaných klasiků, včetně Grekova a Deineky. Podle vzpomínek očitých svědků k „sešrotování“ došlo v dílech Falka, což bylo generálnímu tajemníkovi nepochopitelné, a proto se mu to nelíbilo. Pak se situace začala zvětšovat jako sněhová koule.

Ernst Neizvestny později řekl, že když čekal na generálního tajemníka ve třetím patře, on a jeho kolegové už slyšeli „výkřiky hlavy státu“. Vladimir Yankilevsky později napsal, že když Chruščov začal stoupat po schodech, všichni umělci začali „zdvořile tleskat, na což nás Chruščov hrubě přerušil:“ Přestaňte tleskat, jděte, ukažte svou mazanici!

Ernst Neizvestny padl pod horkou rukou. "Chruščov na mě zaútočil vší silou," vzpomínal později sochař. "Křičel jako podřezaný, že žeru peníze lidí." Generálnímu tajemníkovi se nelíbilo ani dílo umělce Borise Žutovského, malba Leonida Rabičeva vyvolala podráždění.

"Zatkněte je! Zničte je! Zastřelte je!" Rabičev citoval Chruščovova slova. „Staly se věci, které se nedají popsat slovy,“ shrnul umělec.

Všichni přítomní byli podle očitých svědků v šoku. Ani po odchodu z Maneže nikdo neodešel – všichni stáli a čekali na okamžité zatčení. Následující dny také žily ve stavu strachu, ale nedošlo k žádnému zatčení, formálně nebyla použita žádná represivní opatření. To, jak mnozí věří, byl hlavní úspěch a dobytí Chruščovovy vlády.

O několik let později umělec Žutovskij navštívil Chruščova na jeho dači - bývalý generální tajemník již byl zbaven moci a vedl klidný a odměřený život. Žutovskij řekl, že Chruščov se dokonce zdálo, že se omlouvá, a řekl, že „byl podělaný“. A Ernst Neizvestny později vyrobil slavný černobílý náhrobek Chruščovovi. Sám sochař označil tuto skutečnost za nejneuvěřitelnější výsledek tohoto skandálu.